私のベースギター環境まとめ

いま、僕の手元には上記の5本のベースギターがあります。持っているだけで弾かない、音が出ない、音がひどい、ものも含めています。捨てられないんですよね。個別に記事は書きましたので、まとめを少ししておこうかな、と。

No.	購入時期	購入元	メーカー	モデル	リンク	音稼働
6	1982年ごろ高校1年?	富士宮市の質屋	fresher	バイオリンベース	n/a	n/a
5	1983年ごろ高校2年？	富士宮楽器	Fernandes	Precision Bass	こちら	n/a
4	1985年 大学1年生	渋谷イシバシ楽器	TUNE	Alembic 4弦 Gold model	こちら	n/a
3	1986年ごろ大学2年？	友人あべちゃんから	B.C.Rich	Worlock	こちら	微妙
2	1997年	渋谷イシバシ楽器	G&L	L2000	こちら	稼働
1	2005年	渋谷イシバシ楽器か？	Warwick	Thumb Bass 4弦Through neck	こちら	稼働

上記のNo.1からNo.5までの3本は自宅のベッドの下の収納スペースに眠っております。捨てられません。思い入れが多すぎちゃって。No.6だけは高校生の時に手放しました。友人に安く売ってしまった。

No.2のG&Lはハードケースに入れて自宅の和室に置いてあります。いつでも弾ける状態です。インドに9年僕と一緒にいましたからね。インド時代はほとんど弾かなかったけど、2番手ながらまだ弾ける状態を維持しています。

No.1のThumb Bassは現役で僕のメインベースギターですので、自宅のリビングでテレビの隣に鎮座しております。というか、毎日弾いていますよ。

ベースアンプヘッド

ワタクシ、ベースアンプヘッドを二つも持っています。とっても大事なアンプですが、実は両方とも壊れています(笑
それなのに、修理もせずに自宅に放置したままです。。。すいません。

No.	購入時期	購入元	メーカー	製品	備考
1	1995年？	中古	EDEN	WorldTour 800 2Uラックシステムタイプの真空管で800W大出力のアンプ
2	2000年?	サウンドハウス	AMPEG	SVP-6Pro1100 3Uラックシステムタイプの真空管で1,100W超大出力のアンプ

大学生のころ、GUYATONEのベースアンプヘッドとキャビネット 200Wだったかなー、持っていました。ライブのたびにもっていったりしましたが、デカすぎて使い切れず、当時所属していた大学の音楽サークルAMUSEに安く売ってしまいました。あの頃は自分のベースアンプを持っている、という事実に酔っていたような気がします。たいして使いこなしもできていませんでしたしね。

その後、トレースエリオットに憧れましたが、アンプは不要時代を経て、EDENのカッコよさに惚れて購入。これはよくライブで使いましたね。

そして、スタジオで使うAmpegのパワーによって、スタジアムでライブでもやるのか？ってくらいパワーのあるアンプを買ってしまいました。とにかく、重い、、、重すぎる。。

エフェクター

上記が2023年10月現在の足元です。

「LINE6ワイヤレス → Sonic Reseachチューナー → EBS MultiCOMP → EBS UniChorus」

Multi COMPはかけっぱなしで、Chorusは都度になります。
元来あまりエフェクターを使うタイプではありませんが、EBSのコンプだけはへんな音痩せを感じなかったので、どうせピッキングむらがあるのでしょうし、ここはEBSを使い倒すことにしました。
Chorusは少しフランジャー気味にシンセサイザーっぽい音を使いたい時だけ使います。

歪み系は、長いことSANS AMP Drivers D.I.を使っていたのですが、どうやってもいい音にならないので、思い切ってライブ直前に外しました。重いだけだしね。SANS鳴らすと、SANSの音になっちゃうでしょ？それが好きではないのです。キムチ入れると全部キムチの味になっちゃうとか、マヨネーズと同じ位置づけなので、僕は好みません。

好きなベーシスト

順不同に僕の好きなベーシストを列挙してみようかと思う。まあ、バラバラです。

ベーシスト	ぜんこ雑感
SID Vicious	Punkからロックにのめりこんでいったので、Sex Pistolsを抜きには考えられないのである。彼のベースプレイがどうのこうの、ってのは何にもNothingである。とにかくかっこいい、それだけです。高校生のころ、Sidに憧れた白いプレシジョンベースを買い、アイパッチを彼女に作ってもらってして、原宿のお店でSIDのTシャツを買ってきて着ていました。かっこよく死にたい、そんな不毛なことをガキの頃は考えていました。
カイ	Punkからハードロックに傾倒したときに大好きになったのがアースシェイカーというバンドでした。彼らのファーストアルバムは素晴らしかった。そして、バンドでコピーをした。下手くそながら一生懸命練習したんだけど、ベーシスト甲斐（カイ）の音の分厚さやプレイは今でも尊敬に値します。特にあの音作りはどうやっているのか？本当に謎です。44マグナムも大好きだったけど、ベーシストして好きだったのは、カッコいい44のBANよりも見た目がダサいカイでした。音が素晴らしい。俺も少し成長した
山下昌良	44とアースシェイカーにはまっていた俺にはラウドネスはレベルが高すぎました。いや、大好きだったけど、俺が弾けないから、話にならなかったのだ。当時からラウドネスは世界に向けた活動だったので、僕の目線からするとずっと上過ぎて手触り感がなかったけれど、In the Mirrorとかのベースラインを思いつく筋肉モリモリのベーシスト山下は同じ人間とは思えませんでした。そして、ESPのあのピックアップがゴロゴロついてるプレシジョンベースもかっこよかったなあ。
NIKKI SIX	外タレには興味がなかった俺が唯一はまったのが、LAメタルの雄である、Motley Crueでした。彼らのファーストアルバムの音のちゃちさとカッコよさの同居は腰砕けました。ベースのプレイからは少し外れちゃうけど、Motleyは段違いにかっこよすぎました。単純にこんな風にかっこよくなりたい、と思ったんです。武道館に見に行った時、彼は酔っ払いすぎてまともなベースを弾いてなかったけど、それでも嫌いになれない俺でした。Warlockは彼に憧れて調達しました。
Flea	レッドホットチリペッパーズというバンドが人気があったのはしっていたけど、メタル一筋の俺は興味がなかった。しかし、TUNEを再開しベース弾くことにのめりこんでいった俺が腰抜けたのが、同バンドのベースプレイだった。2003年位だと思う。1991年にリリースされているBlood Sugar Sex Magikを当時（つまりリリース後10年以上たってから）聞いて、こんなにかっこいいベースを弾く人がいるのか？これが有名なフリー？そしてライブ動画を見てさらに腰砕けました。レッチリにはまるのが遅すぎた。それでも彼のカッコいいベースプレイには尊敬するし、あのプレイはできないけれど、そのリスペクトは常に感じます。
篠原貴仁	この男の影響を受けて俺はベースを始めて、今も彼には追い付きませんが、一生の友達です。通称ターボーは俺の幼馴染。小学校に上がる前から友人で、小学時代はお互い転校があったので、あまり付き合い薄く、中学は別、高校に上がってまた同じクラスになって腐れ縁が再開しました。彼が中学からやっていたのがバンドで、そこで僕も楽器に興味を持ちました。東京でも彼のライブにはよく行ったし、彼もうちのライブに来てくれた。彼は青山レコーディングスクールでベースを学び、その後、女的(Girltique)に参加、その後ZOAに加入し、まだやっています。しかし、30代のとき、ベースだけで飯を食うのをあきらめて、静岡県の地元に帰り就職しています。ただし、ZOAは継続。とにかく彼から影響を受けすぎました。そして、感謝しています。

最後に

かつてベースは目立たないパートでバンドの中でも地味な存在だった時代がありますが、先人の努力やパフォーマンスでだいぶ変わってきたような気がします。スラップ(チョッパー）のような奏法もメジャーになりました。

僕はスラップはやりませんし、５弦ベースとかにも興味がありません。ま、できないってのが根底にありますけれども、なんとなく重低音でぶっとくてゴリゴリいっていて、バンドのサウンドの根幹を担っている、ということこそがベースの立ち位置であるし、それが一番カッコいいと思っています。だから、シンプルな８ビートで、ベースはルート音を単調にアタマで弾くだけ、それでも、グルーブは出せるし、もしかしたら、それが一番カッコいいじゃないだろうか？と思うこともあります。

いつかやってみたいのは、４弦ベースに３弦と４弦だけセットして、２本しか弦のないベースでライブするとか、かな。
シンプルで存在感を出す、音の輪郭をくずさない、変に歪ませない、とかにこだわっています。

で、よくバンドメンバーに怒られるのは、「ボリュームが大きすぎる」ってこと。ははは、騒音性難聴の僕はボリュームのバランス感が狂っています。申し訳ない。